L’art a toujours été considéré comme une activité « libre ». Les artistes répondent rarement aux mêmes règles que d’autres travailleurs. Ils ne sont pas contraints de se cantonner aux mêmes contraintes, ou d’exhiber les mêmes fréquences de résultat. Ainsi, l’art a toujours été considéré comme étant en-dehors de la sphère d’influence du pouvoir politique. D’autant plus que presque tout le monde peut créer de l’art.
Par conséquent, l’art a servi comme outil de propagande à maintes reprises. Parfois en soutien au pouvoir politique en place, et parfois en opposition. Les pamphlets, les œuvres parodiques, les graffitis, les caricatures, etc. Dans les sociétés modernes, l’art est un médium extrêmement puissant qui s’invite souvent dans le débat politique.
L’artiste est un homme doué de sensibilité et capable de traduire par la peinture, la sculpture, la musique, la poésie, les émotions qu’il éprouve devant la nature et les hommes. Les mobiles qui le poussent à créer sont le besoin de créer et le désir de communiquer ce qui étouffe son cœur. L’artiste est donc lié par ce désir à la grande famille humaine, ce n’est pas un être à part. C’est un penseur qui exprime en un langage particulier l’inexprimable. La solitude, pour ne citer qu’un exemple, peut se raconter, se décrire, mais la poésie, la musique ou les arts plastiques (peinture, sculpture) ne se contentent pas de cette description, dont se contente d’ailleurs la grosse majorité du public, ils font pénétrer directement cet état de joie dans le cœur de ceux qui comprennent ce langage.
MonAsia considère l’art comme un élément indispensable à la société. Les créateurs et les artistes ont pour vocation d’attirer l’attention du public à se poser des questions sur son environnement et à réfléchir sur ce celui-ci. Grâce à l’art, la société va comprendre et avoir un regard plus poussé sur son quotidien. C'est pour cela que nous avons invité les membres et associés à une grande exposition tenue à Cannes, afin d'y approfondir les connaissances, décrypter quelques oeuvres majeures et échanger avec les artistes directement. Ces moments d’expérience avec les œuvres favorisent à la fois un regard sensible et analytique. Abordées de façon individuelle, les œuvres sont également situées dans le contexte de l’exposition. On y aborde la diversité de l’exposition : collective, monographique, en écho à des œuvres de la collection, les expositions temporaires permettent de percevoir la démarche de l’artiste et le chemin de l’œuvre, mais aussi le rôle du commissaire d’exposition, auteur d’un geste, d’un discours sur l’art et d’une mise en dialogue des œuvres.
Ce rendez-vous privilégié était non seulement une occasion d’échanger sur les œuvres, de dégager des pistes de réflexion construites autour d’un dialogue mené par le médiateur, mais également une occasion de se retrouver autour d'un déjeuner à la fin de la visite.
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Président de l'association
